El autorretrato es para mí un grito, una necesidad, un medio para canalizar el desorden. Luego también hay gente que sale a correr.

Comencé a autorretratarme hacia los 13 años con una Minolta automática, entonces no sabía muy bien por qué lo hacía, sólo que al hacerlo, el huracán pasaba. Fotografiarme a mí misma ha sido desde entonces la mejor manera de conocerme y no perderme en el camino, de expresarme de dentro hacia fuera, de aceptarme, aprenderme y reconocerme. Como un espejo.
Fotografío todo aquello que necesito vivir, o que ya he vivido, todo aquello que me resulta incómodo dejar dentro, todo aquello que siento, lo bueno y lo menos bueno. Son fotografías de emociones momentáneas que al llevarlas a cabo, me hacen libre.
Frente a lo que pueda parecer como un acto de exhibicionismo o narcisismo el autorretrato se convierte en una oportunidad de crecimiento, de creación, la ocasión perfecta para poner el mundo que conozco patas arriba y hacer con él lo que quiera, un juego imprescindible para mí.
La irrealidad de mis autorretratos nace de ahí, y de la necesidad de levantar de vez en cuando los pies de la tierra y plantarle cara así a las situaciones más caóticas y terrenales cuando todo se hace una maraña. 
Creo a su vez en el caos interno como arma de aprendizaje, y en este caso la fotografía se me presenta como una herramienta para hacer volar por los aires todas esas emociones y convertirlas en flor. Darles la forma que merecen antes de devolverlas al pecho.
Cada fotografía es un momento concreto, una revolución que viene y se va, dejando un poso. 
Así pues, mi trabajo no se centra en el nudo, sino en el desate. En el soltarse la melena y la imaginación para vivir menos en serio. Porque crecer, en su sentido más profundo, es una crisis constante, un juego de mayores, pero un juego al fin y al cabo.